觀眾看的只是單純的場景并非故事人物，創(chuàng)作定位有很大問題。同樣玩轉(zhuǎn)長鏡頭概念的卡隆和岡薩雷斯在呈現(xiàn)問題上竭力避免的短板被門德斯完全暴露。它更像是一部技術(shù)宣傳片，觀看過程中一直在思索如果打開這個故事的方式是像戰(zhàn)地1這樣的游戲的話最終又會是什么樣的效果。純粹的體驗(yàn)是走不通的，單純的影像與之相比根本沒有勝算。如果技術(shù)是為了觀感的營造，那我確信敦刻爾克在視聽上的技法運(yùn)用才是戰(zhàn)爭片最為高效的打開方式，觀感是呈倍增長，而非“溫吞”的美化拔高。成在“末世教堂”與“漂流櫻花”，敗在為了一鏡到底而壓縮出的時空畸變，事后回想會覺得這種轉(zhuǎn)場安排充滿著刻意反而更容易讓人出戲。我承認(rèn)調(diào)度與攝影有可取之處，但技術(shù)上并未有人類之子一樣進(jìn)行適當(dāng)?shù)某殡x與沉浸，攝人心魄的注視壓迫也比不上奈邁施來得更為深刻。

導(dǎo)演手法太過平庸沉悶。但摩爾依然好看，喜歡她與小女兒的對手戲

??滿天花板的腿 嚇到了

大多數(shù)人的生活屬性和死亡一樣，就是寂靜。寂靜地活著，寂靜地不甘于寂靜，最終又寂靜地重歸現(xiàn)實(shí)。

第五季劇情的空間拉扯并不大，波杰克也從一個混沌的“喪”馬走向了冷靜和自省，他逐漸懂得了和過往與現(xiàn)在平和共處的重要性，卻未掌握這個生活中的技術(shù)：他不再為生活中的那些瑣碎驚慌失措，但卻矯枉過正般將它們吸納進(jìn)自身，堆積在體內(nèi)消化不良：那些本是重大的事情，在他平靜的外表下漸漸蠶食著他的內(nèi)心。這讓波杰克逐漸走出了他的光環(huán)，成為了一個普通人，而這個普通人的形象，則更加深刻，漣動般引發(fā)了觀眾的共鳴，這也是這部劇一步步完善自身、步入佳境的過程。S5E2、E6和E11的表現(xiàn)張力十分強(qiáng)烈（盡管它們在技術(shù)上大相徑庭），那種代入十足的壓抑感，讓人幾乎忘記了這是一個虛構(gòu)的世界，這是我永遠(yuǎn)無法忘卻的一場葬禮，一次幻覺，一個錯位的人生。