即便是對于閱片無數(shù)的我，本片的表現(xiàn)形式也是獨(dú)具一格，非常新穎。雖也是藝術(shù)電影那種冷靜、凝固、散漫和晃動(dòng)的調(diào)調(diào)，但臺(tái)詞很接地氣，穿插敘事比較常規(guī)流暢，硬是用克制的畫面（各種細(xì)節(jié)和暗示）講述了一個(gè)非常重口味的離奇事件。尤其本片陰郁的氣質(zhì)營造很好，加上主角永遠(yuǎn)冷漠但不面癱的氣質(zhì)使得這種情緒貫穿始終，加上社會(huì)現(xiàn)實(shí)的加持，簡直看得人頗有生無可戀之感。比起畫面，本片最出色的是對白，通篇都是不同人的講述，為兄妹那段交叉講述，雖然沒有畫面但仍讓人毛骨悚然。然而，離開這高逼格的形式，你會(huì)發(fā)現(xiàn)本來很集中的故事線卻被分成了被害夫婦各自一條，前面吊足了胃口，揭開謎底卻發(fā)現(xiàn)男死者那條線根本就是剝離的，雖然也有諷刺但跟主線完全沒有關(guān)系嘛，倒是片中小孩被虐致死的直接描寫幾乎沒有（看預(yù)告是刪了），實(shí)在是有點(diǎn)形式大于內(nèi)容了。

這片子的稀奇古怪不正經(jīng)在當(dāng)年可謂橫空出世，現(xiàn)在遍地都是僵尸喜劇片，在不少人眼里當(dāng)然就沒什么新鮮了。但在英國，Shaun of the Dead還是能憑著豐富的文化內(nèi)涵，攜著它的靈氣與真心在層出不窮的僵尸片中脫穎而出，無數(shù)橋段與臺(tái)詞多年來一直為人津津樂道，Simon Pegg與Nick Frost的搭檔也經(jīng)典堪比周星馳與吳孟達(dá)了。

不算太沒新意，有些鏡頭可以直接剪成Radiohead《Daydreaming》的MV

原來蔡明亮從一開始就如此執(zhí)迷且擅長勾畫水的循環(huán)。悶熱潮濕的臺(tái)北，兩個(gè)看似截然相反的少年命運(yùn)殊途同歸。一首體液寫成的詩，他們身上涌動(dòng)的青春“叛逆”終究還是無法逃出這座城市的束縛無形。

全片信息量大，每一個(gè)鏡頭、每一句臺(tái)詞都有種綿里藏針的感覺，不過看得太累。